Claude Monet aiad

Esimene Claude Monet näitus oli organiseeritud 1874 aastal. Maha müüdi vähe, ühiskond ja kriitikud naersid välja noorte kunstnike pildid. Monet pildid tõid esile kriitiku Louis Leroy iroonilised kommentaarid, kes nalja pärast mõtles välja termini "impressionist" (prantsuse sõna "impression" tähendab "mulje"). Varsti sündis sellest iroonilisest sõnast uue kujutatava kunsti suuna nimetus.


 
Väike maaliline külake Giverny jõgede Epta ja Seine ühenduskoha ligidal, on Pariisist kõigest 80 km kaugusel põhja poole. 1883 aastal, pärast pikki ja tulemusteta otsinguid leida endale püsiv elukoht, jõudis just siia ja jäi paikseks Claude Monet oma perega. See kohake võlus teda nii, et vaatamata äärmiselt raskele finantsilisele olukorrale, otsustas Monet osta hektar maad. See soetatu muutis kogu ta elu...
Alguses ta rentis maja, seitsme aasta pärast, 1890 aastal ostis ta selle koha välja. Saades lahti finantsilistest raskustest, otsustas Monet kujundada Givernys aed sellisel moel, et see meenutaks elusat maali. Maali mida võiks maalida iga päev. Ta palkab viis aednikku, küsib nõu seemnete ja istikute müüjatelt. Siin, armastatud aias, töötas Monet oma lõuendite kallal elu lõpuni. Ta maalis vee ja taimede saladuslikku maailma: "Giverny iirised", "Leinapajud", "Valged vesiroosid". "Sinise ja lilla harmoonia".
Aed hoitakse siiamaani samasugusena milline ta oli eelmise sajandi alguses. Kui kõnnid mööda aeda, tundub nagu elustuksid Monet maalid. Ainult veelgi erksamalt. Lillede aroom on võrratu. Seesama sillake mis pildil, need samad punased ja valged vesiroosid, ojavesi. Alguses tundub aed väike, kuid see on ainult esmamulje, kui oled ülemisel terrassil. Aga pärast tuleb välja, et on ka alumine, kus on kõige maalilisem. Vaikus, rahu, väike paradiisi nurgake. Aiast on selline tundmus, et see kõik on loomulik, et kõik on loodud looduse, mitte disainerite poolt.

Selle idee alge oli seotud kunstniku suure huvi ja armastusega jaapani kunsti vastu, eriti Khirosige ja Hokusai gravüürid, mis said laiema tuntuse Euroopas pärast 1870 aastat. Pöördudes prefektuuri tiigi ümberehituse loa järele, kirjutas Monet, et see on vajalik "silmailu pidustuste nimel ja maalide motiivide jaoks".

Kui Monet perekonnaga jäid 1883 aastal Givernys paikseks, oli see maalapp istutatud täis puuviljapuid ja piiratud kõrge kiviseinaga. Keskallee, ääristatud mändidega, jaotas aia kaheks osaks. Monet käskis kõik männid maha raiuda, kuid jättis alles maja juures kaks jugapuud, et valmistada rõõmu oma armsale naisele.



Sellest tüüpilisest, umbes ühe hektari suurusest alast tegi Monet aia mis oli täis maalilisi perspektiive, sümmeetriat ja mitmevärvilisust. Kogu aed on jagatud lillepeenardeks, kus puhmad oma erineva kõrgusega loovad mahulisuse. Puuvilja- ja dekoratiivpuud kõrguvad ronirooside, tokkrooside ja mitmete vikerkaareliste üheaastaste kohal. Monet segas lihtsaimaid lilli (moonid ja karikakrad) kõige haruldasemate sortidega. Keskallee on kaunistatud raudvõlvidega, millel ronivad ülespoole roniroosid. Mõned sordid on põimunud ümber majabalustraadi. Suve lõpus okupeerivad allee mungalilled.
Claude Monet ei armastanud aedu kus oli kõik ära planeeritud. Ta paigutas lilled vastavlt nende varjunditele ja jättes nad täiesti vabalt kasvama.

Aastatega huvitus ta aina enam botaanikast, vahetas vastastikku taimi oma sõprade Clemenceau ja Seibotiga. Ta otsis pidevalt haruldasi sorte, ostis neid päris suurte summade eest. "Kõik minu raha läheb minu aeda", rääkis ta. Kuid temalt võis kuulda ka järgmist: "Ma olen täielikus vaimustuses sellest kasvavast hiilgusest".
Kui rääkida sellest hiilgusest, lähtudes ajaloost, geograafiast ja täpsemalt maastikust, siis on õigem rääkida kahest Claude Monet aiast Givernys. Kaks Monet aiaosa kontrasteeruvad ja samas täiendavad üksteist. 1893 aastal, kümme aastat pärast oma saabumist Givernysse, ostis Monet oma valduste naabruses oleva maalapi, mis asetseb üle raudtee. Sealt jookseb läbi väike jõeke - Ru - Epta "poeg", üks Seine lisajõgedest. Kohalike võimude toetusel, kaevas Monet sinna väikese tiigi. Tõsi küll, naabrid olid sellele väga vastu. Nad kartsid, et imelikud taimed mürgitavad vee ära. Hiljem tiiki suurendati tema praeguste mõõtmeteni. Vee-aed on täis ebasümmeetrilisusi ja käänakuid. Ta meenutab Monet poolt armastatud jaapani aeda, ta isegi korjas gravüüre kus olid sellised aiad kujutatud. Just siit leiate te kuulsa jaapani glütsiiniatesse põimunud sillakese, mitu väiksemat sillakest, leinapajud, pambuse ja kuulsad vesiroosid. Tiik ja kõik mis asetseb selle ümber moodustab ühtse maastikupildi.



Monet ammutas veeaias 20 aastat inspiratsiooni. Pärast jaapani sillakese seeriat, koondas ta kõik oma ponnistused kasvumajale. Olles alati udu ja läbipaistvuse otsingutel, pühendus Monet suuremas jaos "veepeegeldustele" - ümberpööratud maailmale, reaalsusele mis oli läbinud veestiihia. 

 


Monet aia taastamine.
Pärast Monet surma, 1926 aastal päris tema poeg Michel Giverny maja ja aia. Ta ei hakanud seal elama ja mõisa eest hakkas hoolitsema kunstniku võõrastütar Blanche. Kahjuks käis pärast Teist maailmasõda Giverny mõis alla. 1966 aastal andis Michel Monet selle üle Kaunite Kunstide Instiduudile. 1977 aastal oli Gerald Van Der Kemp määratud Giverny kuraatoriks. Andre Devile ja kuulus disainer George Truffaut aitasid tal taastada aia kogu tema ilus. Peaaegu kümmet aastat oli vaja, et anda majale ja aiale tagasi kogu tema endine hiilgus. Säilinud oli vähene. Kasvumajade ja maja aknad olid pommitamise ajal kildudeks lennanud. Laetalad olid mädanenud, trepid varisenud. Töötoas kasvasid isegi puud. Tiik kaevati uuesti. Normandia õuealal vahetati ära muldkate. Said istutatud need sordid mis olid aretataud ja populaarsed Monet aegadest. Vanaaegne mööbel ja jaapani gravüürid taastati.

Monet aed sügisel.
Aiad leegitsevad oma viimastes värvides lopsaka ohjeldamatusega enne kui uinuda järgmise kevadeni. Hommikul või õhtul paitavad pehmed kiired geraaniumit ja toovad esile rooside kuninglikkust, habrast kui hiina portselan. Mungalille tuli, vallutanud häbematult kogu aia teed, valgub laiali läbipaistvatel lehtedel. Risteedel lavendel-helesinised elulõngad teatavad uhkelt oma ilmumisest, kuni kõik ülejäänud riidlevad omavahel koha pärast äärealleedel. Elegantsed daaliad lõpetavad uhkusega pildi, et näidata kasvõi üheks minutiks oma roosat, purpurset, rusket ja erekollast värvide vikerkaart. Lõpuks, kõndides veeaia kallastel, võib nautida õhu ja vee pulmatantsu. Vesiroosilehtede saarekesed, peegelduste möll valguskiirtes... Tüvede ja okste mustad siluetid võimendavad punast ja kuldset - kuninglike sügisvärve. Aeg-ajalt läbivad õhuloori langevad lehed ja nagu kullatud kroonid, keerlevad aeglases tantsus enne kui maanduvad oma seaduslikule kohale, brokaadist veegobeläänil.



Suur kunstnik ei mõelnud oma maalidest kui suurte ideaalidega olevatest. Ta vaid püüdles tabada hetki mis teda huvitasid :